Arena di Verona - Verona,Itália.
A Arena de Verona é um anfiteatro romano, localizado em Verona, Itália, conhecido pelas monumentais produções de ópera que nela são apresentadas. É uma das estruturas do seu tipo que se encontram melhor conservadas.
A falta de fontes escritas sobre a inauguração do anfiteatro
dificulta a atribuição de uma data certa para a construção da Arena. No
passado, diversos estudos estabeleciam datas muito diferentes no periodo
compreendido entre os séculos I e III, e atualmente ficou demonstrado
que a Arena não poderia ter sido construida em um periodo posterior ao
século I. O historiador Pirro Marconi acredita que a construção se deu
entre a segunda e a terceira década do século I, ou seja, entre o fim do
periodo Augusteo e o inicio do periodo Tiberiano; já Luigi Beschi, mais
recentemente, acredita que a construção foi realizada na metade do
mesmo século.
Para estabelecer a data de construção da Arena é possivel confrontá-la com o Anfiteatro de Pula, na Croácia,
uma vez que este anfiteatro é o que mais se assemelha ao anfiteatro
veronese, seja pelo aspecto estilistico, seja pelo aspecto técnico, e,
além disso, ambos pertencem à mesma área geográfica cultural: as
semelhanças são tantas que fazem pensar que esses dois anfiteatros sejam
obras do mesmo arquiteto e dos mesmos operários. O anfiteatro de Pula
normalmente vem datado no periodo Augusteo, por isso é provável que a
Arena de Verona tenha sido realizada mais ou menos durante os mesmos
anos.
Outros elementos para estabelecer a data de construção são fornecidos
pelas esculturas presentes na Arena, especialmente a escultura da
cabeça de um gladiador, em tamanho natural, realizada em tufo: a cabeça está fechada dentro de um elmo com dois furos redondos para os olhos.
Os ludii (espectáculos e jogos) que ali se encenavam eram tão
famosos que alguns espectadores se deslocavam grandes distâncias
propositadamente para assistir. O anfiteatro tem uma capacidade para
30.000 espectadores.
A fachada era originalmente de pedra calcárea, branca e rosada, originária de Valpolicella. Depois de um terramoto que ocorreu em 1117 e que quase destruíu o anel exterior, com excepção da zona denominanda Ala, a Arena foi utilizada como pedreira para outros edifícios. As primeiras intervenções de restauro aconteceram no Renascimento e tiveram por objectivo recuperar a funcionalidade da Arena para representações teatrais.
Graças à sua impressionante acústica, a Arena de Verona é um
excelente local para a realização de concertos, prática que se iniciou
em 1913. Hoje em dia, são ali apresentadas anualmente cerca de quatro óperas, entre Junho e Agosto, no âmbito do Festival Lírico Areniano.
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Teatro alla Scala - Milão, Itália
O Teatro alla Scala (ou La Scala), em Milão, Itália, é uma das mais famosas casas de ópera do mundo.
O Teatro alla Scala foi construído por determinação da imperatriz Maria Teresa da Áustria, para substituir o Teatro Regio Ducale, destruído por um incêndio em 1776, devendo seu nome à igreja de Santa Maria alla Scala que antes se erguia no local.
Obra do arquiteto neoclássico Giuseppe Piermarini, foi inaugurado em 3 de Agosto de 1778 com a opera de Antonio Salieri, L'Europa riconosciuta, com libreto de Mattia Verazi.
Inicialmente se apresentaram uma série de óperas cômicas napolitanas cujos principais compositores foram Giovanni Paisiello (1740-1816) e Domenico Cimarosa (1749-1801). Entre as numerosas óperas cita-se La Frascatana (1780), Il barbiere di Siviglia (1786), Nina, ossia pazza per amore (1804) de Paisiello, L'italiana in Londra (1780) e Il matrimonio segreto (1793) de Cimarosa.
Com o advento de Rossini em 1812 (La pietra del paragone), o Scala tornou-se o centro do melodrama italiano. O repertório rossiniano até 1825 compreende: Il turco in Italia, La Cenerentola, Il barbiere di Siviglia, La donna del lago, Otello, Tancredi, Semiramide, Mosé. Uma nova estação do melodrama ocorre entre 1822 e 1825 com Chiara e Serafina de Gaetano Donizetti (1797-1848) e Il pirata de Vincenzo Bellini (1801-1835).
Em 1839 a ópera Oberto, conte di San Bonifacio inaugura o ciclo de óperas de Giuseppe Verdi (1813-1901). Depois do fracasso de Un giorno di regno, em 1842 foi apresentado Nabucco, seu primeiro triunfo, seguido de I Lombardi alla prima crociata e Giovanna d'Arco, quando o compositor rompe com o teatro, só retornando em 1869, com La Forza del destino. Em 1872 Verdi estreia Aida, em 1874 «rege o seu Requiem, em 1881 compõe Simon Boccanegra. Em 1887 e 1893, o Scala apresenta Otello e Falstaff, as duas últimas obras primas do maestro com libreto de Arrigo Boito (1842-1918).
Toscanini assumiu a direção da regência, introduzindo as operas de Richard Wagner e concertos de música sinfônica.
Giacomo Puccini (1858-1924) surge em 1885 com Le Villi e depois, Manon Lescaut, Madama Butterfly, La fanciulla del West. Em 1926, sob Toscanini, Turandot, a ópera definitiva do compositor. Cavalleria rusticana, em 1891, introduz Pietro Mascagni (1863-1945), seguidas de várias outras (Iris, Parisina, Le maschere). Apresentam-se também Ruggero Leoncavallo (1857-1919), Francesco Cilea (1866-1950) e Umberto Giordano (1867-1948). Em 1906, Salomè de Richard Strauss é uma reviravolta na música operística e uma abertura aos compositores estrangeiros. Seguem-se Igor Stravinski, Claude Debussy, Ferruccio Busoni, Ildebrando Pizzetti, Riccardo Zandonai, Ottorino Respighi. O novo diretor artístico foi então Tullio Serafin (1878-1968).
Em 1943 o Scala sofre grandes danos em virtude de um bombardeio. Reaberto em 11 de Maio de 1946 sob a regência de Toscanini, o teatro retoma a sua glória. Entre os regentes mais famosos destacam-se Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan, Dimitri Mitropoulos, Bruno Walter. Os interpretes são Maria Callas, Renata Tebaldi, Giuseppe di Stefano, Mario Del Monaco, Tito Gobbi, Fiorenza Cossotto, Franco Corelli, Birgit Nilsson, Margot Fonteyn, Serge Lifar, Maja Plissetskaja, Rudolf Nureyev.
Agora os compositores são Sergei Prokofiev, Benjamin Britten, Alban Berg (Wozzeck, 1952), George Gershwin, Francis Poulenc (Dialoghi delle Carmelitane, 1957), Ferruccio Busoni, Arnold Schönberg (Mosè e Aronne, 1961), Dmitri Shostakovich (Katerina Ismailova, 1964), Luigi Dallapiccola (Volo di notte, 1963), Kurt Weill (Ascesa e caduta della città di Mahagonny, 1964), Paul Hindemith (Cardillac, 1964). Os maestros mais importantes, a partir de 1965, são Giacomo Manzoni, Claudio Abbado e Riccardo Muti.
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Teatro La Fenice - Veneza,Itália
O Teatro La Fenice (em português "A fênix") é o principal teatro lírico de Veneza, nordeste da Itália.
Destruído várias vezes e reedificado, é sede de uma importante
temporada operística e do festival internacional de música
contemporânea.
Construído rapidamente em pouco mais de um ano, foi inaugurado em 16 de maio de 1792 com a ópera de Giovanni Paisiello I giochi di Agrigento.
Foi destruído em 13 de dezembro de 1836 por um incêndio, mas foi reconstruído logo em seguida, repetido o projeto original. Cem anos se passaram e em 1937 foi restaurado por Eugenio Miozzi.
A outra grande tragédia ocorreu em 29 de janeiro de 1996,
quando o teatro foi completamente destruído provocado: as chamas foram
induzidas por um eletricista, Enrico Carella, na tentativa de evitar
punições contratuais por um atraso no serviço que lhe havia sido
encomendado.
Depois de oito anos de obras, o teatro foi reinaugurado em 14 de dezembro de 2003 com um concerto dirigido por Riccardo Muti.
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Musikverein - Viena,Áustria
Localizada em Viena, capital austríaca, a Musikverein (em português: "Clube da Música") é uma famosa sala de concertos, conhecida pela sua arquitetura acústica. Inaugurada no dia 6 de janeiro de 1870, é considerada uma das três mais belas casas de concerto do mundo, assim como o Symphony Hall de Boston e o Concertgebouw de Amsterdã, além de ser a sede da Orquestra Filarmônica de Viena.
A Musikverein foi construída pela Gesellschaft der Musikfreunde ("Sociedade dos Amigos da Música"), com o terreno cedido pelo Imperador Francisco José I.
O prédio possui 48 metros de comprimento, 19 metros de largura e 18 metros de altura. O Concerto de Ano Novo da Orquestra Filarmónica de Viena é apresentado todos os anos no Musikverein.
Desde 2001 o edifício passa por uma reforma que já instalou novas salas ensaio e de concerto.
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Metropolitan Opera - Nova Iorque ,Estados Unidos.
O Metropolitan Opera Association (Associação do Metropolitan Opera) de Nova Iorque, foi fundada em 28 de abril de 1880[1], é o maior palco de apresentações de todos os tipos de ópera, incluíndo a grande ópera. Peter Gelb é o diretor geral da companhia. O diretor musical, desde 1976, é o maestro americano James Levine.
O Metropolitan Opera é a maior organização clássica dos Estados
Unidos e apresenta anualmente 220 performances de ópera. A cada da
companhia é o Metropolitan Opera House,
que é considero o melhor palco de óperas em todo o mundo e sendo quase o
maior do mundo. O Met, como é normalmente chamado, é uma das doze
organizações residentes do Centro de Performances Artísticas Lincoln Center.
O Met apresenta aproximadamente 27 óperas diferentes por ano, em uma
temporada que vai do fim de setembro até o começo de maio. As óperas são
apresentadas em um repertório rotatico, com sete performances de quatro
diferentes trabalhos por semana. As performances são apresentadas todas
as noites, de segunda a sábado e com uma matinê ao sábado. Muitas novas
óperas são apresentadas por temporadas.
A gigantesca companhia de performances do Metropolitan consiste em uma grande orquestra
sinfônica, um coro, um coral de crianças, uma companhia de balé e
muitos cantores de suporte e cantores principais. A lista de cantores do
Met é composta pelos artistas mais famosos do mundo. Algumas das
carreiras desses cantores foi desenvolvida pelo próprio Met, em seus
programas de jovens artistas. Alguns dos artistas mais famosos que se
apresentaram (ou apresentam-se) no Met incluem: Luciano Pavarotti, Renée Fleming, Plácido Domingo, Ramón Vargas, Jussi Björling, Maria Callas, Joan Sutherland, Franco Corelli, entre outros.
Os padrões artísticos do Met são considerados entre os melhores do
mundo. As produções do Met vão desde as mais elegantes e tradicionais
até as mais inovadoras e modernas.
Além de apresentar-se na casa de ópera em Nova Iorque,
o Met expande gradualmente o público com novas técnologias, tornando-se
acessível a todos. Algumas produções são transmitidas ao vivo,
semanalmente, pelo rádio, desde 1931 e tem performances televisionadas
desde 1977. Em 2006, o Met introduziu as inovadoras transmissões de
rádio via satélite, quatro vezes por semana e também transmissões de
vídeo em alta definição, apresentadas ao público, em cinemas, pelo mundo
todo.
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Royal Opera House (Covent Garden) - Londres,Inglaterra
O Royal Opera House é uma casa de ópera e principal casa de espetáculos no distrito de Covent Garden, em Londres, uma das mais importantes do mundo. O edifício maior, comumente chamado apenas de Covent Garden, é a sede da Royal Opera, do Royal Ballet e da orquestra da ópera Real.
O edifício atual é o terceiro teatro erguido no local. A fachada, o foyer e o auditório datam de 1858, mas quase todos os outros elementos do atual complexo datam de uma extensa reconstrução efetuada nos anos 90 do século XX. O Royal Opera House comporta 2.268 pessoas e possui quatro fileiras de boxes e balcões, e a galeria do anfiteatro. O proscênio possui 12,20 m de largura e 14,80 m de altura.
O auditório principal é considerado grau 1 no listed building.
Reconstrução na década de 1990
Muitas renovações fora feitas em partes da casa nos anos sessenta do
século XX, incluindo melhorias no anfiteatro e uma extensão em sua parte
de fundos, mas o teatro precisava de uma ampla reforma. Em 1975 o
governo doou um terreno adjacente para Royal Opera House para que fosse
modernizada, renovada e ampliada. Até 1995 foram levantados fundos
suficientes que permitiram à Carillion]][10] - empresa pública de construção - arcar com as despesas de construção, que teve lugar entre 1996 e 2000, sob comando de Sir Angus Stirling.
Para tanto foi necessária a demolição de quase todo o local, incluindo
edifícios adjacentes, para abrir espaço à ampliação do complexo. O
próprio auditório permaneceu original, mas representa apenas a metade de
todo o novo complexo.
A equipe de projetistas foi liderada por Jeremy Dixon e Ed Jones, arquitetos da Dixon Jones BDP. Os projetistas da acústica foram Rob Harris e Jeremy Newton, da Arup Acoustics.
O novo prédio tem o tradicional auditório em formato de ferradura
como antes, mas com grandes melhorias técnicas, com espaço para ensaios,
escritórios e instalações educacionais, um novo teatro-estúdio chamado Linbury Theatre, e muito mais espaços públicos. A inclusão do velho Floral Hall,
que pertencia ao Mercado de Covent Garden mas que estava em abandono
por muitos anos, criou um novo espaço público bastante amplo, como parte
da casa de ópera.
Informações, projetadas sobre uma tela no proscênio, é usada em todas as apresentações de ópera. Um sistema de libretos
eletrônicos é provido em pequenas telas de vídeo disponíveis em alguns
assentos, e monitores e telas adicionais são dispostas em outras partes
da casa, assinalando as inovações tecnológicas.
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Teatro de la Maestranza - Sevilha,Espanha
O teatro foi concebido para ser um dos principais locais culturais da Expo Sevilha 92 , [3] ea primeira apresentação ocorreu em 1991, pouco antes da inauguração da Expo Internacional. O teatro foi re-remodelados em 2005. [3]
Embora o Teatro de la Maestranza é dedicado principalmente à ópera , [1] há também performances de Zarzuela (opereta espanhola) e outras apresentações musicais. [1]
A orquestra residente é a Real Orquestra Sinfónica de Sevilha (ROSS). [4] e é o diretor artístico Pedro Halffter . [5] O teatro é o ROSS "sala de concertos principal e da casa do Coro dos Amigos" Sociedade da Maestranza Theatre.
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Teatro Municipal de São Paulo - São Paulo,Brasil
O Theatro Municipal de São Paulo[1] é um dos mais importantes teatros de cidade e um dos cartões postais da capital paulista, tanto por seu estilo arquitetônico semelhante ao dos mais importantes teatros do mundo, e claramente inspirado na Ópera de Paris, como pela sua importância histórica, por ter sido o palco da Semana de Arte Moderna de 1922, o marco inicial do Modernismo no Brasil. Foi construído para atender o desejo da elite paulista da época, que queria que a cidade estivesse à altura dos grande centros culturais da época, assim como promover a ópera e o concerto. Abriga atualmente a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, Orquestra Experimental de Repertório, Coral Lírico, o Coral Paulistano e o Ballet da cidade de São Paulo.
Fim do século XX aos dias atuais
Na década de 1980, o teatro passou por uma segunda reforma, iniciada na gestão do prefeito Jânio Quadros.
Essa teve como intuito modernizar os equipamentos e maquinários de
palco, restaurar a fachada, e para isso buscou-se tamanha fidelidade que
a fachada foi restaurada com arenito vindo da mesma mina
que forneceu o material para a construção original do prédio no início
do século. Além disso, a cor verde foi restituída a partir da prospecção
realizada na parede interna que abriga o órgão, única a não ser
alterada na reforma dos anos 50. Todo o estofamento, tapeçaria e pintura
da sala passa ao verde. Esta reforma terminou em 1991 já sob a gestão de Luiza Erundina.
Atualmente, estando próximo de completar 100 anos, o Teatro Municipal
de São Paulo é considerado um dos palcos de maior respeito no país,
tendo abrigado apresentações dramáticas e óperas de grandes nomes
nacionais e internacionais. Passa por uma novo restauro que será feito
na fachada, Salão Nobre, além da reconstituição do Bar da Diana,
através da restauração total das pinturas parietais e de teto,
devolvendo a este espaço as características da época da inauguração em 1911.
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Ópera de Arame - Curitiba , Brasil
A Ópera de Arame é um teatro brasileiro, localizado na cidade de Curitiba, capital do estado do Paraná. É todo construído com tubos de aço e estruturas metálicas e coberto com placas transparentes de policarbonato,
lembrando a fragilidade de uma construção em arame. De forma circular, a
edificação é parcialmente circundada por um lago artificial, de maneira
que o acesso ao auditório é feito por uma passarela sobre as águas. O
projeto é do arquiteto Domingos Bongestabs[1], professor do departamento de Arquitetura e Urbanismo da UFPR e mesmo autor do projeto da Unilivre.
Foi montada em apenas 75 dias e inaugurada em 1992. Passou por uma reforma para manutenção e melhorias na segurança, concluída em meados de 2006.
O auditório tem capacidade física para 2,1 mil espectadores, mas, após a reforma de 2006, pretende-se limitar a entrada para um máximo de mil pessoas, visando a preservação da estrutura.
Nas proximidades da ópera está a Pedreira Paulo Leminski, aberta em 1990. Juntos, formam o Parque das Pedreiras.
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Theatro São Pedro - Porto Alegre,Brasil
Theatro São Pedro é um teatro brasileiro localizado na cidade de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. É o teatro mais antigo da cidade.O Theatro São Pedro surgiu por iniciativa de uma sociedade acionária de
doze cidadãos, que visavam construir um teatro - que se chamaria São Pedro de Alcântara - cujos rendimentos seriam destinados para auxílio da Santa Casa de Misericórdia. Em vista da louvável proposta, o então presidente da província Manoel Antônio Galvão doou em 1833 um terreno com 100 x 200 palmos para a sua construção, localizado na Praça da Matriz, no centro
da cidade. As obras foram iniciadas no ano seguinte, mas estiveram
interrompidas por dez anos, ainda na fase dos alicerces, em função da Revolução Farroupilha ocorrida entre 1835 e 1845.
Depois da guerra, para continuidade das obras foi constituída uma
nova sociedade que, não obstante ser de caráter privado, logo buscou
subsídios oficiais, que foram concedidos pelos governos seguintes, e em 1850 os trabalhos foram retomados. A pedido da Santa Casa o projeto foi elaborado no Rio de Janeiro, e executado por Phillip von Normann, que se encarregou de toda a construção, com exceção da decoração final, que ficou a cargo de Emil Julius Textor[1][2]. O plano previu a construção de um edifício gêmeo no outro lado da rua, o Tribunal de Justiça, posteriormente demolido após um incêndio, em 1950.
As verbas para a construção vieram de um programa de loterias estaduais, e finalmente o edifício em estilo neoclássico foi inaugurado em 27 de junho de 1858, com capacidade para 700 espectadores e decoração em veludo e ouro, numa época em que Porto Alegre
tinha pouco mais de vinte mil habitantes. Em breve a sociedade
constituída para sua conservação, a Associação do Teatro, não
conseguiria mais fazer frente às despesas, e o imóvel foi desapropriado
pelo poder público em 2 de abril de 1861.
Apogeu e decadência
Durante mais de cem anos, o Theatro São Pedro foi palco de alguns dos mais importantes espetáculos assistidos em Porto Alegre. Por aqui passaram, por exemplo, os pianistas Arthur Rubinstein, Friedrich Gulda, Magda Tagliaferro e Claudio Arrau, o maestro Heitor Villa-Lobos, as cantoras Bidu Sayão e Marian Anderson, o dramaturgo Roman Riesch, o grupo francês Les Comediens des Champs-Elisées, a Orquestra de Versalhes, os atores Walmor Chagas, Paulo Autran, Fernanda Montenegro, Paulo Gracindo, etc.
Apesar de tudo isso, em abril de 1973, o Theatro São Pedro foi interditado por "absoluta falta de condições técnicas".
Restauração e reinauguração
As obras de restauração iniciaram em 1975 sob a autoria do Arquiteto Carlos Antônio Mancuso (1930-2010). A direção administrativa dos trabalhos coube à Eva Sopher, que na época dirigia o Instituto Proarte, com a ideia de "integração do passado com o presente".
A reinauguração aconteceu em agosto de 1984, com o espetáculo de teatro de bonecos O julgamento do cupim, do Grupo Cem Modos, o musical Piaf, com Bibi Ferreira e uma apresentação Orquestra Sinfônica Brasileira regida por Isaac Karabtchevsky.
Em sua nova fase, o teatro tem sido administrado pela Fundação Theatro São Pedro, criada em 1982 e desde então dirigida por Dona Eva Sopher, ligada de forma autônoma à Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Sul. Em 1985 passou a contar com uma Orquestra de Câmara.
Multipalco
Em 1995,
a equipe dirigida por Dona Eva partiu em busca de novos terrenos nas
imediações, a fim de expandir o complexo Theatro São Pedro. A partir de
um concurso público, em 1998 foi selecionado o projeto dos arquitetos Marco Peres, Dalton Bernardes e Julio Ramos Collares para a construção do Multipalco, cujas obras iniciaram em 2002.
Quando concluído, o Multipalco contará com teatro italiano, teatro
oficina, concha acústica, sala para corpo de baile, sala para orquestra e
sala de naipes, sala para entrevistas coletivas e reuniões, salas para ensaios, restaurante, praças, cafeteria e bar, quatro lojas e estacionamento.
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ESPAÇO RESERVADO PARA UMA FOTOGRAFIA DO NOVO TEATRO DA OSPA EM PORTO ALEGRE / BRASIL. =)
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Alguns dos teatros mais lindos tanto no Brasil como pelo mundo ... Centros culturais, onde a arte em suas diversas manifestações se casa com o bom gosto e bom senso dos espectadores,artistas e políticos.
Bravo amantes da cultura!!!
(Ficou algo para trás nas entrelinhas???)
